作者:戴望舒
诗文朗读（ ）
萧红墓畔口占
戴望舒
走六小时寂寞的长途，
到你头边放一束红山茶，
我等待着，长夜漫漫，
你却卧听着海涛闲话。
在中国新诗史上，戴望舒属于诗作不多但影响力很大的诗人，尤其在诗的情调上别有风味，是新诗星空中一颗璀璨的恒星，尽管已故台湾诗人余光中曾贬抑过他的诗，认为他的诗的语言不够成熟；也有其他一些诗歌爱好者认为他的诗的措辞有甜腻夸饰之嫌，某些诗作有“为赋新词强说愁”之感。但这都不会影响戴望舒及其诗作在我心中的“塔尖”地位和对其喜爱之情。
提到戴望舒，首先会想到他那首家喻户晓、妇孺皆知、耳熟能详的成名之作《雨巷》，正是这首《雨巷》为其赢得“雨巷诗人”的美称，不过，在其“雨巷诗人”的皇冠之上除了镶嵌有一颗又大又亮的明珠——《雨巷》，还镶嵌有一颗璀璨明珠，闪烁着耀眼夺目的光芒，它就是上面这首《萧红墓畔口占》，尽管这颗明珠小了许多。
1942年早春，年轻女作家萧红在身心俱疲俱痛中逝去，走完了她短暂而漂泊凄苦的一生，作为萧红的友人同样四处漂泊、屡遭挫折、几陷困境的戴望舒直到近三年后的1944年初冬才终于来到了香港浅水湾萧红墓畔，凭吊祭拜。耳畔，海浪阵阵，冷风嗖嗖；眼前，红山茶盛开，好友阴阳相隔，低矮的坟茔，简陋的墓牌，诗人触景生情，哀痛难抑，于是采了一束红山茶轻轻放置墓畔告慰亡灵，一首四行短诗脱口而出：
走六小时寂寞的长途，
到你头边放一束红山茶，
我等待着，长夜漫漫，
你却卧听着海涛闲话。
四行简短平实平淡的文字背后隐藏着绵长真挚的情感和沉重的凄切哀痛，表面的波澜不惊之下是内心深处的波涛汹涌。
名为悼亡诗却不见悼亡诗句，不似典型悼亡诗的图式，诗人用墨极为克制，甚至于吝啬，既没有描述逝者的音容笑貌、性格品性和人生遭际，也没有渲染自己与逝者的交游情谊，轻描淡写的克制中透露出一丝凄美的哀怨和一种深沉的怀念。许多年来，这短短的几行小诗，在读者中产生了经久不衰的艺术感染力和淡淡的忧伤凄美的感觉意境，读来意味深长。
诗人不避路远，不惮时长，怀着一颗寂寞之心前往浅水弯墓畔凭吊拜祭，不是出于理性的责任义务与道德良心的勉强以及名利的诱惑，而是出于心灵深处的真情呼喊与冲动。想到友人生前的漂泊坎坷人生，想到自己的不幸遭际，不由悲从中来。
“红山茶”之隐喻比德，表达了对萧红由衷的赞美、欣赏与缅怀，红山茶之花性花品，所蕴含的意义岂不正是萧红一生品性风采的写照——凌寒高洁、冷艳不群、坚忍不屈、执著奔放 。采摘一束鲜艳的红山茶，这是戴望舒这样一位情深意笃的诗人心目中对亡友最好的缅怀与祭奠，放置一束鲜艳的红山茶，这是对萧红这样一位生前爱花写花的诗人最好的告慰与祭奠。
诗人不避路途遥远，不惮耗时之长，孤身一人来到友人墓畔凭吊祭拜，情不自禁地想到了自己的寂寞困顿处境：“长夜漫漫”中“等待”的自己一直在向往光明，等待黎明，期盼与友人互诉衷肠。可“你”却不再等待，去了另一个世界，“卧听着海涛闲话”，以如此决绝的方式彻底摆脱“黑暗”的纠缠。漂泊了一生，终于有了安息之地，在面海的浅水弯，不再受惊扰，不再挣扎流浪漂泊，依偎在“你”喜欢的大海身旁，睡在这浅水弯的一隅，面朝大海，看绿荫花影，听潮起潮落。
这首伤逝之作，包含着对好友盛年而逝的惋惜和悲痛，对亡友真挚的情感与怀念，对生命之旅深沉的感慨与反思。平淡的文字、平静的描述背后潜藏着长久的辛酸与刻骨的悲痛。
赏析一
1942年1月，现代著名女作家萧红病逝于香港，年仅32岁。这首诗，是戴望舒拜谒萧红墓时所作。“口占”，说明这是出口吟成。古人作绝句，常说：“口占一绝。”可见．戴望舒是把这首诗当作绝句来写的。
四句诗都很平易，但语淡情浓，字外有音。首句，“走六小时长途”专程来拜谒萧红墓，足见诗人对她友情之深挚。“寂寞”写出自己生活在敌占区又失去了一位志同道合的战友，心境无比孤寂、悲凉。次句，不说“墓畔”而说“头边”，蕴藏着诗人痛惜她的早逝，希望她仍然活着，幻想她只不过是暂时安睡等丰富复杂的感情；而且，还表示萧红长眠地下，已无法慰解自己的寂寞。“放一束红山茶”，以一束红艳如火的山茶花，寄托对她的深情悼念，也象征她山茶花般热烈、红艳的生命。第三句‘我等待着”，进一步抒写自己等待曙光涌观、盼望民族解放斗争胜利的急切心情。“长夜漫漫”，写出这种“等待”的漫长、痛苦，难以忍受，也隐喻萧红的生命，正是在这漫漫长夜中被摧残、窒息的。结句“你却卧听着海涛闲话”，含蕴的感情最丰富。这里有伤悼萧红不幸被黑暗势力和坎坷生活夺走了生命；有惋惜萧红因早逝而不能在民族解放斗争中发出更多的光和热，不能在革命文坛上创造更多更出色的作品，还有羡慕，羡慕萧红已实现了永恒的超越，无须再在长夜漫漫中苦熬苦等了，她是不幸的，又是幸福的。
四句诗，言少意丰，余音袅袅，韵味深长。这首精美动人的新绝句诗，显示出诗人深厚的古典诗词的修养。
赏析二
这首诗最令人吃惊的地方，就在于展露了一种诗歌的成熟。这种成熟不仅涉及到诗人的心智(特别是生与死，自然与人生的关系，对自身境况的意识)，也洋溢在诗歌的语言上(如此干净，朴素，洗练，而又富于暗示性)；更为重要的、还在于其中所包含的不同层面的成熟之间的相互协调。
从类型上说，这首诗仿效了悼亡诗的传统，但由于诗人和被追悼者的关系只是作家之间的倾慕，所以它在借助悼亡诗的基本情景的同时，又迅速偏离了典型的悼亡诗的图式，转而探询人生的奥义。这首诗的基本场景是，一个男人在一个女人基前表达他的哀思。对于被悼念的对象。诗人并没有倾注过多的笔墨。比如像传统的悼亡诗那样，大肆渲染死者的品貌。在这首诗中，人们大致可以看出，作为诗人的戴望舒对作为一个女作家的萧红，是怀有好感的。这种好感最好被界定成一种作家之间的钦幕，而诗人在传达这种钦慕时，表现得非常克制，这种克制又透露出一种深沉的品质。所有这些，都是通过间接的方式表现出来的。首先是现象的陈述：“走六小时寂寞的长途”。耗费六小时去给死者上坟，而且完全是步行，这看似平淡的叙述中，却暗示出一个人对另一个人的深深的怀念。这里，有两个精确的细节特别强化了其中的情感意味。一是，时间的细节。诗人和女小说家之间并没有血统和亲情关系，连结他们的只是一种作家之间的友情。所以，诗人坚持步行六小时，去给另一个人上坟，便显得十分可贵。因为这种行为不出于义务，而是出于心灵深处的冲动与高贵。二是，历史的细节，或说，这首诗的写作年代。它不那么直接，却对理解这首诗非常关键。这首诗写于一九四四年秋天。当时整个中国正值烽火连天。在这样的战乱环境中，诗人默默地走上六小时去给一个亡故的友人上坟，便显得意味深长了。也正是在这里，这首诗开始偏离悼亡诗的传统范式、加入了谈论人的命运、生与死的关系以及对自身生命的意义的觉察的内涵。其次，间接的方式还表现在诗人所使用的一个隐喻：“红山茶”。这一隐喻非常生动地传达了诗人对萧红的赞美与激赏。在现代文学的传统中，“茶花”一直被赋予高洁、自然、清纯、朴素、秀逸等内涵。这首诗中，“红山茶”孕育这首诗的感情深度：细腻，深沉，节制，委婉中蕴涵着激情。
在这首诗的前两行，还有一个对比也运用得非常巧妙。六小时的行程喻示一种“长度”(时间上的，空间上的)，而且诗人也点明了它的性质，它令人感到内心的寂寞。也不妨说，在这种“长度”里，还包含着一种“重”，即它通过寂寞给人带来了内心的沉郁，它指涉了我们内在意识中的生与死的关系。而“到你头边放一束红山茶”这一句，却闪露着一种动作上的短促与轻逸，只是那么轻轻地一放，将一束美丽的鲜花点缀在墓畔。一长一短，一重一轻，透露出诗人内心情感的波折。另一方面，它们也建构了这首诗层次分明而又曲折跌宕的结构。
“我等待着”，这是诗人对情景的现场说明，也是诗人对自己在时代与人生中所处的位置的一种解释；更进一步地，还是他对自己在那样一种位置上他所展现的人文姿态的一种省察。“等待着”什么呢?问题早已经提出，它们纷繁复杂，涉及人生，自我，生与死，时代的前景，个人的前途，心灵的隐秘的渴望。答案呢?它似乎存系于茫茫天地间。后两行诗中的转折句法，也可以理解成一个特殊的悖论。表面上，“长夜漫漫”代表了一种特殊的时间现象，它独自流逝，超然于人生，拒不回答诗人在他的心灵里的追问与等待。而“你”，由于身处冥界，也无法应答诗人内心的期盼与疑问。但在另一个层面，作为心智成熟的诗人，戴望舒实际上懂得，在某种意义上，他期待的回答(至少是部分)已存在“长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话”这样情景之中。在这种情景中，安详、恬淡、超然，甚至某种冷淡，都构成了对人生的评价，并将这评价延展到对生与死的领悟中。此外，在这里，“闲话”一词，还给这首诗带来了一种特殊的反讽意味，这种意味反过来又揭示了诗人内心的成熟，特别是在面对命运多舛的人生的时候。
如果非要谈新诗语言的成熟的问题的话，那么在这首诗中，戴望舒所展现的诗歌上的成熟是令人惊叹的。首先是语言简朴，干净，亲近口语，节奏按照诗人内心的情感的波纹进行了锤炼，而且非常谐调。其次，在修辞上，诗人对他早年的夸饰倾向也有所节制，隐喻的运用和诗人对人生的洞察结合得异常准确。再次是结构上的平衡。这首诗在主题上承载了丰富的内涵，也融有多重的对比关系，却仍然保持着一种艺术的平衡。在视觉上，它展得像一幅画，而在心理上，它展现为一种从容面对各种命运的情境。就阅读而言，它更是符合诗歌的现代趣味。它自身的蕴藉饱满、自足，有深邃的玄想，又有克制的反讽；同时，也给每一位接触它的读者留下了充分的空白。 （选自臧棣《一首伟大的诗可以有多短》）
文体:其他
